Julián Bueno - Gestor de Lectura-Abierta

El perseguidor, el tiempo y el otro lado

El Perseguidor de Cortázar es mucho más que una imagen biográfica sobre Charlie Parker. Es una reflexión sobre el tiempo, la búsqueda de una esencia y el “otro lado”. ¿El otro lado de la vida? Posiblemente. O el otro lado de uno mismo, un lado más verdadero. Dice en el epígrafe del libro “Oh make me a mask”, una frase de Dylan Thomas.

Julio Cortázar no conoció personalmente a Charlie Parker, pero encontró en él a un referente para construir al personaje Johnny Carter y plantear grandes temas. Hay muchas cosas en este cuento que hablan sobre Cortázar, su propia búsqueda y obras posteriores como Rayuela. Esta entrada en Lectura-Abierta.com es un mix entre reseña, comentario personal y análisis de El persegidor.

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El amante bilingüe, charnegos y piel de conejo

La novela El amante bilingüe es una de las obras sobresalientes de Juan Marsé. Tiene un comienzo que me entusiasmó poco… me pareció poco interesante… un hombre descubre en su habitación a un limpiabotas sureño que se había acostado con su mujer. Ella parsimoniosamente sale del lavabo y le dice que se va para siempre. No obstante, poco a poco la novela evoluciona en una historia inesperada y profunda. Es, sin duda alguna, una lectura recomendada.

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Borges a propósito de Maeterlinck

Este es un pensamiento de Borges sobre el escritor belga Maeterlinck; lo he encontrado en la contracubierta de una edición antigua y frágil del libro La Inteligencia de las Flores.

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Entre Venus y Olimpia, acerca de Una educación sensorial de Rafael Argullol

Entre Venus y Olimpia: una lección acerca del deseo, es la frase con la que pretendo reseñar y comentar el libro de Rafael Argullol que lleva el título de Una educación sensorial. Historia personal del desnudo femenino en la pintura. Rafael Argullol confiesa en este ensayo cómo ciertas imágenes de desnudos femeninos en los libros de historia de la pintura determinaron su despertar erótico adolescente.

El texto es un buen ejemplo de lo que él ha llamado Escritura Transversal, porque al tiempo que comparte su experiencia personal describe las obras de arte más representativas en el género del desnudo femenino y explica los vínculos entre pintura, mito y deseo. Este despertar del sentimiento en el sujeto que transita entre infancia y adolescencia es un tema que recuerda las obras El principio del placer y Las batallas del desierto de José Emilio Pacheco.

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La Guerra de las Imágenes: Gruzinski a propósito de México

Serge Gruzinsky escribe en La Guerra de las Imágenes – De Cristóbal Colón a “Blade Runner” (1492 – 2019) una erudita investigación acerca del importante papel de las imágenes y lo visual en los procesos de colonización, hibridación cultural y resistencia social en México, desde el descubrimiento del Nuevo Mundo hasta la reciente hegemonía de la televisión en el siglo XX y XXI.

Esta reseña la publiqué originalmente en la Gaceta del Fondo de Cultura Económica de Colombia en el número 7, pero aquí la he revisado, actualizado y he profundizado en varios aspectos clave. LA GUERRA DE LAS IMÁGENES, De Cristóbal Colón a “Blade Runner” (1492 – 2019). SERGE GRUZINSKI. FCE

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Cita de Pnina Werbner en Antropología y el nuevo cosmopolitanismo

Pnina Werbner está interesada en la globalización y el nuevo cosmopolitanismo. Esta antropóloga americana afirma que globalización y cosmopolitanismo son fenómenos históricamente localizados. La siguiente es una cita de Pnina Werner en un libro muy importante para las ciencias sociales en el cual ha participado como editora: Antropología y el nuevo cosmopolitanismo (en inglés: Anthropology and the new Cosmopolitanism).

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Una Fábula del Arte Moderno: un libro sobre la influencia de Balzac

Esta entrada es una reseña del libro Una fábula del arte moderno de Dore Ashton, una renombrada crítica de arte e investigadora norteamericana. Dore Ashton hace un magnífico análisis de la influencia de la creación literaria de Balzac en el arte moderno y en artistas icónicos del siglo XIX y primera mitad del XX.

El libro de Dore ashton es un ensayo crítico y se llama Una Fábula del Arte Moderno porque evidencia el vasto legado de la novela de Balzac La obra de arte desconocida sobre las posteriores vanguardias artisticas. También porque revela correspondencias creativas, filosóficas y pasionales entre figuras como Rilke, Rodin y Cézanne, en relación al drama que ocurre en la novela de Balzac.

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Un pie en la Obra de arte desconocida de Balzac

La obra de arte desconocida de Honoré de Balzac es una novela breve muy enfocada en la pasión creativa de los pintores. Se dice en la narración que “Nada se parece más al amor que la joven pasión de un artista que comienza” (1999: 10), que comienza su carrera. Pero Balzac no solo retrata la intensidad con la que los pintores valoran la creación artística y la búsqueda de la poesía con los colores, sino que va más allá y genera una pregunta de base para el arte ¿Cuál es la misión de la pintura?: “¡La misión del arte no es copiar la naturaleza sino expresarla! ¡No eres un vil copista sino un poeta!” sentencia el gran pintor Frenhofer frente a su joven amigo (1999: 17).

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La cambiante Patria de Nina Bunjevac

El cómic o novela gráfica Patria de Nina Bunjevac me sorprendió por dos cosas: 1) permitirnos a los lectores conocer un poco más sobre la difícil historia de Croacia y Serbia en la antigua Yugoslavia, a través de la historia personal de Nina Bijevac y su familia, especialmente su padre, un anticomunista comprometido, y 2) el trazo limpio, uniforme, perfecto y bello, con texturas de cuadraditos que agradablemente componen las sombras de las ilustraciones. El talento de la ilustradora sumado a un trozo de la historia del conflicto entre las naciones Balcanes de la antigua Yugoslavia, hacen de este libro una obra recomendada.

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Historia Universal de la Infamia, el primero de Borges

Jorge Luis Borges publicó Historia Universal de la Infamia entre 1933 y 1934, cuando tenía 34 años. Lo hizo después de haber sido «solo un escritor de poemas». El gran escritor argentino nació en ¡1899! fue un escritor que vivió con el siglo XX. Este libro es el primer conjunto de sus cuentos que vio la luz pública. Se trata de relatos, según Borges mismo, inspirados en las re-lecturas de Stevenson y Chesterton. Pero también son relatos que posteriormente observaría de la forma más crítica. Para Roberto Bolaño, es el libro que lo cambia todo en la historia de la literatura argentina.

Borges se autocriticó por incluir un barroquismo excesivo en estos escritos, a los cuales describe como juveniles y con muchos adornos. No obstante, hay uno que le llama la atención a Borges: Hombre de la esquina rosada. Es un cuento en el cual usó un recurso lingüístico costumbrista: el personaje del relato habla con la jerga de su pueblo local, cambiando palabras o acortándolas, y así lo escribió Borges.

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En la colonia penitenciaria y el aparato más kafkiano

En la Colonia Penitenciaria es un increíble relato escrito por Kafka acerca de un «singular y elaborado aparato de tortura y ejecución», que es la piedra angular de un absurdo sistema penitenciario. Una metáfora tecnológica y penitenciaria social. La ilustración del «aparato de ejecución» en la edición que he leído es ¡excelente! y es muy expresiva de la situación que se vive en el relato.

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Comentario a 15 años en la calle de Miquel Fuster

Esta es una reseña y comentario a 15 años en la calle de Miquel Fuster, un comic o relato ilustrado intenso y revelador. Hace poco lo encontré en la biblioteca del barrio y descubrí en él un extracto autobiográfico profundo, ilustrado magistralmente por un lápiz experimentado y con un texto poético sobre el sufrimiento, la soledad y el delirio del alcoholismo en la calle. Por ejemplo, dice: “atenazado por el pasado, algunas noches, para aliviar mi soledad, me refugio en el recuerdo de los amigos muertos que sepulté bajo los cipreses de nuestras ilusiones rotas”.

La foto también la tomé en la biblioteca del barrio, donde he podido observar su importante función como breve refugio para personas sin techo, jubilados y otras personas con dificultades mentales. Las bibliotecas son uno de los pocos lugares que la gente respeta, es decir, respeta que sean sitios silenciosos, con relativa paz, espacios donde estar un momento en busca de la tranquilidad, de un techo agradable, especialmente cuando el verano o el invierno obligan a refugiarse de las condiciones adversas del clima.

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